Vía: www.elpais.com | Por PABLO L. RODRÍGUEZ
Un acontecimiento dramático, un cambio de rumbo y un exitoso debut. Son los tres clímax deUn viaje de miles de kilómetros, la autobiografía de la estrella china del piano clásico Lang Lang (Shenyang, 1982). Un padre autoritario, que concentró en su único hijo, todas las ansias artísticas frustradas por la Revolución Cultural, y que le invitó a suicidarse, con nueve años, tras fracasar en su ingreso en el Conservatorio Central de Pekín. Un profesor —el pianista Gary Graffman— que le convenció, con 15 años, para cambiar su natural espíritu competitivo por una mentalidad más artística. Y un director de orquesta —Christoph Eschenbach– que le invitó a debutar, con 17 años, en una gala benéfica del Festival de Ravinia, donde sustituyóin extremisal pianista André Watts y compartió escenario con colegas de la talla de Leon Fleisher, Misha Dichter y Alicia de Larrocha.
Esa velada, de agosto de 1999, concluyó, a las dos de la madrugada, con un improvisado recital de Lang Lang tocando para todos ellos lasVariaciones Goldberg, de Johann Sebastian Bach. “En aquella época yo tocaba Bach de una forma muy romántica, pero recuerdo que les gustó. Pensaron que estaba loco al tocar de memoria y sorpresivamente una obra tan larga y compleja”, rememoraba Lang Lang, el pasado martes desde Shanghái, en una videollamada con EL PAÍS. Comparecía sentado frente a un Steinway y dispuesto a explicar cualquier detalle de su interpretación de esta partitura de Bach, a la que ha vuelto dos décadas después. “Para mí ha sido siempre un sueño tocar y grabar lasGoldberg, un proyecto que ha tardado 20 años en materializarse”, asegura el mediático pianista que presenta hoy viernes, 4 de septiembre, en el histórico templo Dongjingyuan de Pekín, su primera grabación de la obra en el sello Deutsche Grammophon. Un mini recital seguido de un turno de preguntas, que podrá verse en directo a través de su canal de YouTube a partir de las 16:00, hora peninsular española.
Lang Lang ha realizado una doble grabación de lasGoldbergque se lanza hoy en cuatro discos compactos junto a los habituales canales destreaming. Una versión registrada en estudio y otra en directo, en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde reposan los restos de Bach. “En ese recital encontré una conexión muy especial con el espíritu religioso de esta música, por ejemplo, en la variación 25,Adagio, que es como un consuelo que purifica el alma. Pero hay también otras, como la 30,Quodlibet, donde se muestra el cariz más humano y familiar del compositor”, asegura. El pianista reconoce la huella fundamental que le produjo la famosa grabación de Glenn Gould, de 1981. “La escuché cuando tenía 10 años y me mostró otra forma de entender la música de Bach, con esa tremenda variedad de caracteres, articulaciones y contrastes. Nunca pensé que pudiera tocarse de una forma tan multidimensional y dramática”. Asegura no conocer las grabaciones de su compatriota, la pianista Zhu Xiao-Mei, gran especialista en Bach, pero expresa su admiración por otras versiones. “He escuchado a Wanda Landowska, adoro la grabación de Murray Perahia, también la de mi maestro Daniel Barenboim en directo, en Buenos Aires, y además la de Andreas Staier, por sus originales y auténticas ornamentaciones”.
Precisamente, el pianista chino ha contado con el asesoramiento de Staier, como reconocido especialista en interpretación historicista. “LasGoldbergestán pensadas para un clave con dos teclados, por lo que he tenido que comprender psicológicamente esta música en su instrumento original y adaptarla al piano moderno”, reconoce. Cree escuchar en esta música ecos de otros instrumentos de época, como la trompeta barroca (toca el arranque de la parte rápida de la variación 16,Ouverture). E incluso también de la vocalidad: “He encontrado inspiración en la forma de cantar de Cecilia Bartoli con este sonido tan lírico, pues creo que el piano puede cantar mejor que el clave”, asegura. “Y de Staier he aprendido a ornamentar y a añadir detalles en las repeticiones que no están escritos en la partitura , pero que eran habituales en la época barroca”.
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