Várvara Rangel Hill | @VarvaraRangel ESPECIAL PARA @vzlasinfonica
La hija predilecta del Sistema, la orquesta cúspide, la que ubicó a Venezuela en un codiciado pedestal en la escena internacional de la música académica contemporánea, la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SSB), acaba de celebrar su 40º aniversario con un concierto que reunió a 160 integrantes, de al menos cuatro generaciones que han formado parte de la agrupación. El repertorio no podía ser otro sino aquel con el que debutó la orquesta en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño (TTC) en 1978, con las obras Sensemayá, del mexicano Silvestre Revueltas y la Cuarta sinfonía, del ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky, una de las favoritas del maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema y genio creador de laSSB, a quien estuvo dedicada la presentación.
El escenario elegido para esta cita histórica fue la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, en cuyo escenario resaltaban entre los más jóvenes, los músicos de dilatadas trayectorias que pasaron por las filas de la orquesta, como Eddy Marcano, Frank Di Polo o Eduardo Méndez, director Ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar, órgano rector del Sistema, que luego de saludar y felicitar a la SSB tomó su puesto entre los violines para iniciar el concierto, que contó con la dirección del joven Andrés David Ascanio, sobrino del maestro Abreu.En las filas, los músicos estaban cómodos, con la complicidad de la camaradería, de compartir otra vez los innumerables recuerdos de los triunfos en escenarios de todo el planeta, esas victorias que saborearon después de incalculables horas de práctica, de estudio, de luchas por los sueños. Eran músicos de cuatro generaciones distintas que se conocían por haber compartido los conciertos, las giras, las clases con los profesores, los mismos que se jubilaron y cedieron sus puestos para que los más jóvenes continuaran la senda.
Justo al término de la Cuarta sinfonía, los asistentes del concierto abrazaron con sus aplausos la calidad, el profesionalismo y la dedicación de una agrupación que se ha probado con los más importantes directores internacionales, los solistas y los cantantes de ópera más renombrados, con los públicos más exigentes.
ÚNICA EN SU GÉNERO
José Antonio Abreu
“Más que una orquesta, han erigido un nuevo y fascinante ideal colectivo para la juventud venezolana y para el país”, dijo de la SSB el maestro Abreu en 1995, quien aseguró también que estaban decididos a hacer “una orquesta de orquestas, única en su género” admirada en el mundo.
De acuerdo a un video divulgado antes del concierto, para José Antonio Abreu “La Bolívar” era la semilla de “un auténtico sistema nacional de capacitación, adiestramiento y formación social y artística para jóvenes músicos,un sistema piramidal integrado por agrupaciones orquestales sembradas en la totalidad del territorio de la República, y con la mira puesta en la conformación de una orquesta sinfónica de la juventud venezolana, a la que por decisión unánime de sus integrantes se le dio el nombre regio de Simón Bolívar”.
Gustavo Dudamel
Los integrantes de la SSB “son forjadores de un camino pleno de fe, esperanza y belleza. Por nuestro maestro amando José Antonio Abreu, por todo su valor que hemos aprendido en este camino, sigamos tocando, cantando y luchando. A todos los jóvenes eternos y a todos los jóvenes que se unen a esa eternidad, sigamos adelante con amor, con fe y con fuerza. Un beso gigantesco y a ¡Celebrar! ¡Esto es solo el comienzo!”, expresó en el video el director Gustavo Dudamel.
Venezuela Sinfónica, recogió las historias y los deseos de los músicos que han pasado por las filas de “La Bolívar”.
Eduardo Méndez, director ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar. Integrante de la filas de los violines de la SSB desde 1997 hasta 2006 Ha sido “un honor volver a las filas de la orquesta, tocar con mis maestros, con mis compañeros. Tocó la persona que me puso el violín en las manos, mi primera profesora, Iraida Mora. Uno siempre tiene la emoción del concierto y se prepara, en esta oportunidad, con mucho orgullo. Además, tocamos un repertorio muy emblemático. Porque el maestro Abreu siempre tuvo presente a la música latinoamericana, Sensemayá es una obra muy tocada por la orquesta, muy grabada. Y Tchaikovsky, que es una base fundamental. El Sistema tiene sus bases en Tchaikovsky, por su riqueza musical y técnica. La Cuarta sinfonía, es sin duda la favorita del maestro Abreu. Queremos continuar el crecimiento (de la SSB), haciendo música, arte, el desarrollo artístico del Sistema va de la mano del desarrollo social. Ya tenemos más de un millón de niños incorporados y esta orquesta es una muestra de la calidad artística”.
Jesús (Chúo) Alfonzo, violista, miembro fundador de la SSB y docente universitario en Estados Unidos.
De aquellos primeros días de la SSB recuerda el “orden, la disciplina, la severidad, el control, la musicalidad y el aprendizaje, con José Antonio Abreu, el gran maestro de todo. Con este reencuentro me siento como un héroe nacional (risas), por encontrarme con todos mis amigos, reír, llorar. Esta es una orquesta de un empuje, de una consistencia en sus principios que ha logrado combatir cualquier eventualidad, cualquier consecuencia, está firme, sólida, dedicada a hacer lo que saber hacer: Música y arte. La orquesta debe continuar lo que ha hecho hasta ahora y multiplicarse en la enseñanza, en la pedagogía”.
Igor Lanz, antiguo Director Ejecutivo de la SSB
La celebración de los 40 años de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar es altamente significativa, porque el maestro José Antonio tenía muy claro que no sólo había que aglutinar a todos los jóvenes que deseaban hacer música, sino que había que mostrarles en el horizonte un destino del más alto nivel. “Yo tuve la oportunidad de dirigir a la SSB en el Festival de Aberdeen y hoy en día constato que tienen en sus manos el liderazgo y las convicciones que requiere este programa pedagógico”.
Florentino Mendoza, cello, miembro fundador de El Sistema y de la SSB
Frank Di Polo, violinista, fundador de la SSB e integrante hasta 1990. “Esta vez estoy de concertino de los segundos violines, aunque por 20 años fui de los primeros violines y de las violas de la orquesta. Estos ensayos han sido una gozadera, una entrega de puro amor, de sentimiento, de pura risa en una entrega total de todas las almas como músicos para encontrarnos todos”.
Rafael Cantor, toca corno francés, es miembro fundador de la SSB y formó parte de sus filas hasta 2006. Después de 40 años “la orquesta está crecida, tiene nuevos integrantes que cubren nuestras antiguas plazas y ha ampliado su nivel musical. Siempre hemos buscado la perfección y hay mucha gente joven que está preparada por nosotros y siguen la líneas que trazamos, que comenzamos. Cuando pasamos de la (antigua) Juvenil Juan José Landaeta a la (Sinfónica Simón) Bolívar fue un paso grande, porque se hicieron audiciones y el maestro Abreu nos llevó otro nivel, a un nivel más profesional”.
Ángel Linares, tubista, integrante de la SSB desde 1988 hasta 2013)
“Cuando entré a la orquesta, no era la novel, pero como dicen los chamos hoy, esa era la que es. La energía de esa orquesta cuando yo era joven era muy distinguible de todas las demás. Me fajé mucho a estudiar, unas ocho horas diarias y estudiaba en la Orquesta del Distrito Federal, que se disolvió y quedé en el aire, estudiando en el Conservatorio y tocando con algunas agrupaciones de cámara. Pasó como un año y me fui a donde el maestro (Abreu) y le dije que me gustaría tocar en la Bolívar, le pregunté si había alguna oportunidad y me dijo que sí. Me hicieron una audición y me fue bien. Afortunadamente tomé el reto. Mi primer concierto fue con la Consagración de la primavera, con Zubin Mehta”, maestro indio de la dirección de fama mundial.
Ramón Román, concertino de la SSB Es un gran honor poder reencontrarse con sus compañeros para conmemorar 40 años de historia musical, “recordando anécdotas, pero con el objetivo fundamental de hacer buena música.”
Yda Palavecino, segundos violines
