Cuando el sonido se empapa de silencio

Gustavo Gimeno convirtió el ‘Libera me’ final en el verdadero clímax del ‘Réquiem’ verdiano ayer en la Quincena Musical de San Sebastián

ElRéquiemde Verdi termina con uno de los momentos más inquietantes de la historia de la música. La soprano solista y el coro musitan dos veces las palabrasLibera me,mientras el sonido se empapa de silencio. El crítico francés Ernest Reyer lo describió, tras el estreno, como “un destello de luz que se extingue bajo los arcos de una catedral”. Pero su colega inglés, Francis Toye, fue más allá: “La fuerza ha fracasado; tan sólo queda apelar a la misericordia, pero ahora tan fútilmente que se habla más que se canta”. A diferencia de otros compositores más o menos coetáneos, Verdi añadió al final de su misa de difuntos el responsorioLibera me. Fue la revisión del mismo fragmento que había escrito poco antes para otra misa colectiva en memoria de Rossini. Pero ahora lo convirtió en el núcleo emocional de suRéquiem.

Una impresionante concatenación de estados de ánimo que culmina con una inmensa interrogación. “Realmente para mí el coro y la soprano al final ya no creen en lo que dicen. Se dejan llevar y cunde el abandono de toda esperanza”, confesó a EL PAÍS el director de orquesta Gustavo Gimeno (Valencia, 1976) horas antes de dirigir esta obra en la Quincena Musical de San Sebastián a la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y al Orfeón Donostiarra. Su interpretación, el pasado sábado 26 de agosto, sumió al público del Kursaal en una atmósfera mágica tras convertir el referidoLibera meen el verdadero clímax de la obra verdiana; más de treinta segundos donde todo se detuvo y tan sólo se oían respiraciones vagas y suspiros.

Gimeno estudió elRéquiemverdiano con Claudio Abbado durante su etapa como asistente en 2013.

“Lo trabajamos, aunque nunca lo llegamos a hacer. Fue para un concierto con la Orchestra Mozart que sería cancelado por enfermedad meses antes de su muerte”, aclara.

El modelo interpretativo es muy autorizado, especialmente si recordamos aquella sobrecogedora interpretación dirigida por el maestro italiano, en enero de 2001, al frente de la Filarmónica de Berlín y donde, precisamente, participó también el Orfeón Donostiarra (disponible en CD y DVD en EMI/Warner Classics). Pero Gimeno busca su propio camino en esta obra. Es más sinfónico que operístico. Su lectura ahonda en un concepto más unitario de lostempi, conteniendo los más rápidos y dando fluidez a los más lentos. También de las dinámicas, que nunca resultan exageradas, a pesar de atender indicaciones plagadas de “pes” y de “efes” en la partitura. Buen ejemplo de ello fue la extensa secuencia, que arranca con ese imponenteDies irae, donde Verdi pretendió representar musicalmente el espíritu exacto de este texto latino, tras comprobar que ni Mozart, Berlioz o Cherubini lo habían conseguido.

Gimeno impuso la transparencia en el conjunto sinfónico luxemburgués, que lidera como titular desde 2015. Ello le permitió un exquisito acompañamiento del cuarteto solista. Cuatro voces muy apropiadas para la obra, aunque ellas resultaron más expresivas que ellos. Quedó claro al escuchar a la mezzo Daniela Barcellona en elLiber scriptuso a la soprano María José Siri en elLibera me;pero también cuando cantaron juntas en el austero arranque delAgnus Deiy, especialmente, en elRecordare,quizá el momento más inspirado vocalmente de la noche. Bien, aunque a menor altura, el tenor Antonio Poli, que lució una buena media voz enIngemisco, y el bajo Riccardo Zanellato, que mostró firmes credenciales verdianas en elConfutatis. El Orfeón Donostiarra volvió a firmar, tres años después, una actuación memorable con esta obra en la Quincena; cuerpo, equilibrio y dicción, pero también precisión que evidenciaron al desdoblarse en elSanctus.

El día anterior, el 25 de agosto, Gimeno dirigió a la Filarmónica de Luxemburgo en un programa ruso bien trabado, aunque a menor altura que elRéquiemverdiano. Abrió con una lectura lúcida y brillante de la versión original deUna noche en el monte pelado, de Músorgski. Alexander Gavrylyuk actuó a continuación como solista en elConcierto para piano nº 3, de Prokófiev; el pianista australiano de origen ruso no sólo ha grabado todos sus conciertos en Triton/Exton sino que demostró una afinidad natural con esta música. Culminó su actuación apostando por el virtuosismo rampante en forma de paráfrasis pianística sobre la famosaMarcha Nupcial,de Mendelssohn-Liszt-Horowitz. El acompañamiento de Gimeno y el conjunto luxemburgués en Prokófiev fue modélico, al aportar el sustrato lírico y camerístico, pero también los guiños cáusticos que require la obra. Precisamente esto último se echó en falta en laSinfonía nº 1, de Shostakóvich. Empezaron con todo el mordiente y sarcasmo necesario, aunque la versión fue derivando hacia un confort que nada tiene que ver con una música tan llena de influencias y contrastes; y cuya inspiración musical proviene de las películas mudas que el joven Shostakovich acompañaba al piano. La segunda parte había comenzado con una versión con demasiado perfume francés deEl lago encantado, de Liadov. Es la tradición sonora de esta orquesta que Gimeno mostró, como propina, con una contemplativaPavana para una infanta difunta, de Ravel, que forma parte de su último disco en Pentatone.

Deja un comentario

Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Comentarios en línea
Ver todos los comentarios

Artículos Relacionados

La pareja que enamoró a Caracas: Sonya Yoncheva y Domingo García Hindoyan

Ella, una diva moderna, encantadora, ejemplo de mujer y madre empoderada; él, maestro de la dirección que representa la talentosa estirpe de los músicos...

Las 100 Protagonistas 2024: Un concierto sinfónico por la igualdad

La edición 2024 de Las 100 Protagonistas es un hecho. Por tercer año consecutivo, el evento busca reconocer, valorar y celebrar a mujeres venezolanas...

Violonchelista venezolano, Andrés Vaccaro, conquista el Concurso Maura Dowdall 2024 en Irlanda

El talento venezolano ha conquistado una vez más los escenarios internacionales, esta vez de la mano del violonchelista valenciano Andrés Vaccaro. Con una trayectoria...

Seis jóvenes coralistas de El Sistema llegan al World Youth Choir

Prensa El Sistema Cada año, 100 jóvenes provenientes de todo el mundo se reúnen en el World Youth Choir (WYC). Durante tres semanas, participan en...

El Sistema lleva su experiencia a la Conferencia Mundial sobre Cultura y Educación Artística...

La CMCE 2024 emerge como un hito crucial en el panorama educativo y cultural global. Reuniendo a destacados líderes y expertos, este evento histórico...

Gustavo Dudamel gana el Grammy a la mejor actuación orquestal por ‘Adès: Dante’

¡Éxito resonante para Gustavo Dudamel en la 66 edición de los Grammy! El director y compositor venezolano ha conquistado el galardón a la mejor...

Síguenos

80,000FansMe gusta
52,300SeguidoresSeguir
136SeguidoresSeguir
33,900SeguidoresSeguir
364SuscriptoresSuscribirte

Últimos Artículos

0
Me encantaría conocer tu opinión, comenta.x