Entrevista a Eduardo Méndez, Director Ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar

El Sistema de Orquestas de Venezuela es una de las instituciones musicales mas representativas a nivel mundial debido a su grandísima proyección. La característica mas importante que la representa es su reconocimiento como programa de acción social que ha permitido el acceso a una educación musical de calidad y gratuita a nivel masivo.

Vía: www.revistaeducacionmusical.org | Por: Francisco Javier Romero Naranjo, Universidad de Alicante (España) | Nº 4 , Julio 2016 | Revista arbitrada en castellano publicada por la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME).

La primera vez que escuché sobre El Sistema fue gracias al documental Tocar y Luchar que me impactó enormemente debido a su magnitud como proyecto y su efectividad a nivel humano. Desde que lo vi por primera vez, deseé tener la experiencia de verlo con mis propios ojos en Venezuela. Poco después tuve la oportunidad de impartir diversos cursos en diferentes partes de dicho país, lo que me dio la oportunidad de conocer personalmente a músicos que formaban parte de El Sistema de Orquestas, e incluso al Maestro Abreu en su despacho, narrándome todos ellos mismos sus experiencias.

Como pedagogo musical, que ha impartido más de 500 cursos y seminarios en más de veinte países, debo destacar mi asombro continuo hacia el músico venezolano. Esa velocidad de aprendizaje y asimilación fuera de lo habitual, esas ganas de aprender sin límite, esa facilidad para corporeizar lo que se toca y se canta, o ese trato afable, educado, respetuoso por la figura del docente son cosas que marcan a un docente que no para de tratar con personas de diversos países.

Uno de los aspectos que más me llamó la atención con relación a sus músicos fue la capacidad de saber moverse, de saber bailar, de saber controlar su cuerpo frente a los músicos europeos (que tocan muy bien, pero que se mueven menos), quizás porque tienen la sensación de que la música está más en la cabeza que en el resto del cuerpo. Tal es así, que me sorprendió la frase de uno de los músicos venezolanos de El Sistema, que me dijo: “profe, se me sale el negro”, tratando de decirme que su cuerpo estaba «embrujado» por el ritmo y que le pedía moverse mientras tocaba. Esa expresión, íntimamente relacionada con la cultura africana en la que la música y el cuerpo van de la mano, me hizo recordar el dicho de Ghana que dice: “si puedes hablar, puedes cantar; si puedes caminar, puedes bailar”.

Con el fin de tratar sobre diferentes aspectos de El Sistema acerca de su evolución, visión, metas y retos que enfrenta el programa venezolano de cara a su presente y futuro, entrevistamos a Eduardo Méndez, actual Director Ejecutivo de la Fundación Simón Bolívar.

Formado en el seno de El Sistema Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela, Eduardo Méndez es un ejemplo de las nuevas generaciones de la institución que han logrado forjar una trayectoria musical y de gestión, asumiendo labores pedagógicas, artísticas y administrativas. Violinista y abogado, se ha desempeñado en la dirección de la Gerencia de Núcleos y Formación Académica, en la dirección Sectorial de Formación Académica Musical, y hoy lidera la Dirección Ejecutiva de la Fundación Musical Simón Bolívar, desde donde trabaja para continuar la labor ejemplar del maestro José Antonio Abreu.

Pregunta: ¿Cuáles considera que son los eventos más significativos en la historia de El Sistema y cómo estos determinaron el desarrollo y evolución del programa?

Respuesta: En principio, hay que señalar el reconocimiento, por parte del Estado venezolano en el año 1979, de El Sistema como un programa de acción social y como una política pública que se ha ido profundizando a través de la implementación de programas dirigidos al rescate de la niñez y juventud venezolana, lo cual ha demostrado que la inclusión y el acceso a escala masiva a una educación musical es la base para la transformación y el bienestar de una sociedad. El segundo evento significativo fue la consolidación de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela en el año 1994 que, luego de varios años de formación orquestal en las distintas regiones del país, permitió elevar el nivel técnico de ejecución de los niños al más alto nivel. Esta selección fortaleció la red nacional y se convirtió en la posterior Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que generó un impacto internacional, y de donde surge el maestro Gustavo Dudamel como una de las figuras de la dirección orquestal más reconocidas actualmente. La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela está conformada por muchos de esos primeros miembros de la primera Nacional Infantil.

Y, como último hito importante, hay que señalar el proceso de expansión que hemos tenido en la última década. Sin duda el proyecto ha tenido un crecimiento exponencial: pasamos de 89 núcleos a 200, y actualmente contamos con 440 núcleos en los 24 Estados del país, con el apoyo absoluto del Estado venezolano, que reconoce la labor a la que nos dedicamos desde 1975. Hoy, El Sistema cuenta con más de 787.000 beneficiarios en todo el país a través de una práctica orquestal y coral significativa que ha permitido no sólo un crecimiento cuantitativo, sino también cualitativo, a través de la propagación de una filosofía pedagógica de desarrollo individual y colectivo a través de la música.

P. ¿Cómo ve la formación del músico profesional en Venezuela?, ¿cuáles son las oportunidades y retos que enfrentan los músicos formados en El Sistema para desempeñarse en otros ámbitos profesionales?

R. El maestro Abreu creó El Sistema como una posibilidad de acceso masivo y gratuito a una educación musical de calidad y se ha constituido bajo una metodología específica basada en la búsqueda de la excelencia de la ejecución y la interpretación de diversas agrupaciones orquestales, corales e, incluso, de otros géneros. Eso ha generado que una gran cantidad de jóvenes se desarrollen profesionalmente en nuestras orquestas y coros, luego de cumplir con un proceso de formación en nuestros núcleos, escuelas instrumentales y centros académicos regionales; es decir, una plataforma académica propia de El Sistema.

Actualmente, en Venezuela existen instituciones universitarias que complementan un proceso de formación superior de nuestros jóvenes en el área de la Música, incluso muchas de ellas impulsadas para responder a demandas de “La misión clara de El Sistema es continuar su crecimiento de manera sólida e inclusiva”
jóvenes de El Sistema en diversas regiones del país, mas no es una oferta masiva que responda a todas nuestras necesidades y exigencias. Por ello, El Sistema está trabajando en profundidad en el diseño y creación de un instituto de formación a nivel superior propio, a través de un equipo multidisciplinario, el cual tiene como norte albergar a los estudiantes de El Sistema que quisieran continuar una carrera profesional como músicos, ejecutantes, educadores, directores, compositores, gerentes, lutieres, y cualquier otra área de las que desarrollamos a través de nuestros programas.

En nuestro proceso de formación, los niños y jóvenes adquieren una serie de valores que abarcan el respeto, el esfuerzo sostenido, la disciplina, el trabajo en equipo, entre otros, que los impulsa a desenvolverse con gran sensibilidad social y ser mejores ciudadanos, no sólo en las agrupaciones a las que pertenecen, sino en el resto de su vida diaria y, por supuesto, en algunos casos en otras áreas de formación paralelamente. Por ello, son muchísimos los jóvenes de El Sistema que se insertan con éxito en una o más áreas de conocimiento, como es el caso de jóvenes médicos, abogados, gerentes, comunicadores sociales, odontólogos, administradores, entre otros.

Además, es importante resaltar que, gracias a esa formación artística y ciudadana que adquieren en El Sistema, aun cuando dejan de ser miembros activos, mantienen una conexión con nosotros, en especial como un público que aprecia y reconoce el trabajo artístico y creador de nuestros niños y jóvenes.

P. ¿Cuáles son los propósitos y metas de El Sistema para los próximos años?, ¿cuáles son los desarrollos y avances deseables del programa?

R. Nuestra primera meta es alcanzar el millón de beneficiarios para el 2019, al abordar con nuestro programa de formación musical a todas las escuelas de educación regular del país.

Otra de nuestras metas más inmediatas es la creación del Centro de Formación Docente del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que podrá responder a la altísima demanda de jóvenes músicos que desean adquirir destrezas especializadas en diversas áreas de la música y el arte. Además de ofertar el adiestramiento profesional con nivel superior, y ajustado a la multidisciplinariedad que demandan nuestros jóvenes, dicho centro será el modelo para la creación de otros centros de formación de primer nivel distribuidos por todo el país.

Estamos trabajando además en fortalecer, desarrollar y ampliar nuestros programas en otras áreas, además de la orquestal y coral. Así, se está fortaleciendo el programa de lutería para respaldar el crecimiento sostenido de El Sistema con la construcción, reparación y mantenimiento de instrumentos y generando ofertas de trabajo; el Programa Alma Llanera que impulsa nuestros valores musicales y además rompe con ese paradigma que separa
la música popular y la académica; el Programa Nuevos Integrantes, que incluye a niños cada vez de menor edad a la música; el Programa de Educación Especial y el Hospitalario que atiende a niños y jóvenes con necesidades educativas acordes a sus características, únicas como individuo; y el Programa Penitenciario, dedicado al mejor uso del tiempo de las personas privadas de libertad.

Consolidar el acceso a todos los niños y jóvenes a una educación artística musical en torno a nuestras plataformas académicas, no solo de los núcleos, sino también de las escuelas instrumentales y los centros regionales de formación, es una de nuestras preocupaciones. Por ello, queremos desarrollar más espacios de calidad, apropiados y construidos específicamente para el arte en cada región, con el soporte académico y técnico para el crecimiento y afianzamiento de nuestra pedagogía que, además, se conviertan en espacios donde no sólo los niños y jóvenes pueden encontrarse en un ambiente digno e idóneo para estudiar, ensayar, producir, crear y disfrutar del arte musical, sino también sus familias y comunidades.

Es decir, la misión clara de El Sistema es continuar su crecimiento de manera sólida e inclusiva. Proseguir también con el proceso de expansión internacional, inspirando cada vez a más países en replicar nuestro modelo, inclusive a través de esa transferencia de conocimiento con el apoyo técnico de nuestros instructores.

P. ¿Cómo ocurrió el proceso de internacionalización de El Sistema?

R. Nuestra primera orquesta viajó el mismo año de su creación a México, en 1975, es decir, desde los mismos inicios de El Sistema, porque ese proceso de internacionalización genera en nuestros jóvenes una motivación al logro, a la excelencia, e implica para ellos un reto.

Algunos países de Latinoamérica y Europa fueron los primeros testigos de esta transformación musical. Nuestras orquestas y coros son admirados en los países que visitan por su ímpetu y por su fuerza, y porque representan un cambio contundente en la manera de abordar la música. Poco a poco fueron surgiendo las invitaciones de muchas naciones que han querido conocer el fenómeno orquestal y coral venezolano, y hoy en día ese interés se ha intensificado, no sólo a través de giras, sino también con el intercambio y la visita de maestros de renombre internacional a Venezuela. Es decir, desde los primeros años tuvimos la visita de maestros como Eduardo Mata, Carlos Chávez, Maurice André, Plácido Domingo, Claudio Arrau, Zubin Mehta… y las generaciones más actuales han trabajado con los maestros Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Simon Rattle, y Daniel Barenboim, entre otros.

Otro aspecto que ha generado un proceso de internacionalización es que actualmente existen experiencias inspiradas en El Sistema en más de 54 países del mundo, quienes han comenzado a sembrar la semilla de nuestro modelo pedagógico, social y musical. Es así como hemos inspirado el nacimiento de orquestas y coros infantiles y juveniles en América, África, Europa, Asia e incluso Oceanía.

Hemos establecido convenios internacionales de manera bidireccional en pro de la niñez y la juventud con varias instituciones, conservatorios, universidades, instituciones culturales, con la idea de brindar mejores oportunidades no sólo a los venezolanos, sino a niños y jóvenes de otros países. Sin duda, queremos que la filosofía de la educación musical de El Sistema impacte cada vez más.

P. ¿Cómo responde El Sistema a las críticas que han surgido internacionalmente respecto a sus aspectos organizativos y a su abordaje de la inclusión social?

R. El Sistema es una organización con una estructura y características propias en constante evolución, flexible para adaptarse a las necesidades de desarrollo de nuestros beneficiarios, quienes son nuestro principal objetivo. Obviamente, somos susceptibles a críticas y, al mismo tiempo, a rectificaciones, pero eso no detiene nuestro emprendimiento para crear mejores oportunidades.

Hoy más de 787.000 niños y jóvenes en Venezuela de distintos estratos sociales, especialmente aquellos que se encuentran en situaciones de vulnerabilidad, disfrutan del acceso gratuito al arte de la música, y esa práctica colectiva les lleva además a desarrollar altos valores humanos. Tenemos un estudio del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, investigaciones doctorales, y trabajos realizados por equipos multidisciplinarios de instituciones reconocidas que han demostrado las bondades de nuestro programa.

El alcance a todas las regiones de nuestro país representa también un hecho contundente de diversidad e inclusión, nuestra filosofía de atención es donde todos comparten e intercambian procesos de aprendizaje a través de la música, de la orquesta, del coro. Demostramos con acciones que nuestro modelo de enseñanza musical con alcance social ha servido de ejemplo y es una inspiración en el mundo entero.

P. ¿Cuál es el mensaje que desea dejar usted, así como El Sistema en su conjunto, a nivel mundial

R. Queremos alcanzar una meta: que todos los niños y jóvenes del país tengan acceso a una educación musical gratuita. El Sistema está en constante crecimiento y, por eso, deseamos difundir cada vez más nuestra filosofía de transformación social a través de la música, aunado a un verdadero mensaje de paz a través de nuestras orquestas y coros.

Invitamos a mirarnos como miembros de una orquesta o un coro porque consideramos que así debe funcionar una sociedad, como una orquesta, como un coro, donde nadie importa más que el otro, donde el sonido de uno tiene que armonizar con el sonido del otro y, a su vez, con el del colectivo; donde el resultado es común y no individual; donde el fruto de la sumatoria de las capacidades del ser humano son expuestas en su máxima expresión y se enaltecen los valores humanos que, sin duda, son propios de la práctica del arte.

Para terminar, como afirma nuestro maestro Abreu, podemos decir que Venezuela ha cambiado para ver en el ser humano el más alto de sus recursos, el más valioso, y más cuando actúa en sociedad, en una práctica que invita a ser cada vez mejores ciudadanos, y ese es, sin duda, nuestro mayor mensaje.

Sobre el Entrevistador
Francisco Javier Romero Naranjo
Francisco Javier Romero Naranjo es doctor en Musicología por la Universidad Alexander von Humboldt de Berlín. Es Coordinador de departamento del Área de Didáctica de la Expresión Musical en la Universidad de Alicante. Imparte seminarios en el Curtis Institut of Music en EEUU, en el Máster de Neurorehabilitación de la Universidad de Barcelona, Guttman Institut, The University of the Arts de Filadelfia y otras instituciones. Es director del Máster Internacional en Didáctica de la Percusión Corporal–Método BAPNE con sedes en Venecia, Caracas, San José de Costa Rica, México D.F. y Alicante.

Venezuela se prepara para el “V Festival Europeo de Solistas 2016”

Jóvenes virtuosos de Alemania, Austria, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia y Suecia compartirán con el talento de las orquestas y directores venezolanos celebrando el Día de Europa

Prensa Venezuela Sinfónica

Por quinto año consecutivo La Delegación de la Unión Europea en Venezuela, la Fundación Musical Simón Bolívar, junto con las Embajadas e institutos culturales de Alemania, Austria, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia y Suecia, presentan el V Festival Europeo de Solistas, que tendrá lugar del martes 3 de mayo al domingo 8 de mayo en el Centro Nacional de Acción Social por la Música y en la Plaza Los Palos Grandes, Caracas. El evento se enmarca en la celebración del Día de Europa.

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Bajo el lema “Jóvenes solistas celebrando a Europa en Venezuela” participarán un total de ocho solistas invitados junto a las orquestas Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica Juvenil José Francisco del Castillo y la Sinfónica Juvenil Evencio Castellanos, bajo la batuta de directores de la talla de Diego Matheuz, Andrés González, Borgan Ascanio y el maestro invitado Dick Van Gasteren proveniente de Holanda.

La flautista alemana Anne Baumbach, el saxofonista austríaco Matej Bunderla, la violinista italiana Fabiola Tedesco, la soprano española Natalia Labourdette, el violinista sueco Christian Svarfvar, el violista francés Manuel Vioque-Judde, la violoncelista polaca Anna Wröbel y la violinista proveniente de los países bajos Isobel Warmelink, serán los protagonistas del festival.

El V Festival Europeo de Solistas comprende un repertorio que pondrá de manifiesto el talento y la versatilidad tanto de los solistas como de las orquestas, incluyendo obras de autores de diferentes periodos y nacionalidades como Aldemaro Romero, Heitor Villa-Lobos, John Williams, Pablo de Sarasate, Engelbert Humperdinck, Marin Marais, Pedro Iturralde, Jules Massenet, Jan Carlsted, Zoltán Kodály, Eugène Ysaÿe, Niccolo Paganini, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, George Bizet, Johan Sebastian Bach, Camille Saint-Saëns, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Robert Schumann, Wolfang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Frédéric Chopin entre otros.

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Jóvenes protagonistas
Todos los solistas participantes cuentan con una gran reputación tanto en sus países de origen como en toda Europa. La italiana Fabiola Tedesco, con apenas 18 años, ha sido ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales de violín y se ha presentado en importantes festivales como MITO, el Starnberg Musiktage y el Seefeld Musiktage. La cantante española Natalia Labourdette es considerada como una de las jóvenes promesas del canto lírico de España, inclusive es ganadora del Primer Premio del Concurso Permanente de Canto en Sevilla, 2015.

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Matej Bunderla con apenas 21 años ha desarrollado una notable y ascendente carrera. Su versatilidad lo ha llevado a tocar en toda Europa con programas clásicos, contemporáneos y de jazz junto a la Toti Big Band Maribor y la Orquesta de la Opera de Graz entre otras. El sueco Christian Svarfvar comenzó a tocar el violín a los 5 años de edad e hizo su debut a los 12 años con la Swedish Chamber Orchestra. Con 19 años ganó el prestigioso concurso Ljunggrenska Competition of Music celebrado en Gotemburgo. Se graduó en el Royal College of Music de Estocolmo y en 2004 fue admitido en la Juilliard School.

El violista francés Manuel Vioque-Judde ya se ha presentado con éxito en Venezuela, en la ciudad de Barquisimeto. Comenzó a tocar a los 5 años y se graduó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París. Recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Viola Villa de Llanes, España, en el Beethoven International Competition de República Checa y en el Markneukirchen Competition de Alemania. La violinista holandesa Isobel Warmelink es una de las jóvenes prodigios de los países bajos. Comenzó a tocar el instrumento con apenas 4 años de edad y a sus 17 años ganó el primer premio del Concurso de Violín Davina van Wely. Es graduada en el Conservatorio Real de La Haya.

La violoncelista polaca Anna Wröbel es una de las principales figuras del instrumento provenientes de Polonia; se graduó con honores en la Academia de Música F. Chopin; como solista ha tocado junto a la Camerata Vístula, la Orquesta de Cámara de la Radio “Amadeus”, la Orquesta de la Opera de Varsovia y la Orquesta Filarmónica de Kielce. Ha participado en seis producciones discográficas y tiene vínculos estrechos con Venezuela: se ha presentado en el Teatro Teresa Carreño, participó en cursos organizados por William Molina y fue admitida en la Academia Latinoamericana de Violoncelo.

A continuación la programación del festival:

Martes 3 de mayo, 5:30 p.m.
Plaza Los Palos Grandes (Municipio Chacao, Caracas)
Recital de los 8 solistas invitados del festival con un programa de 15 minutos por solista
Pianistas invitados: Edinson Bolívar y Laura Silva

Viernes 6 de mayo, 4:00 p.m.
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
Director Dick Van Gasteren
Centro Nacional de Acción Social por la Música (Quebrada Honda, Caracas)

Repertorio:
Obertura de Hänsel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Sinfonía Concertante en Mi Bemol Mayor, K. 364 de Wolfgang Amadeus Mozart
Christian Svarfvar (Suecia): violín
Manuel Vioque Judde (Francia): viola

Zigeunerweisen Op. 20 de Pablo de Sarasate
Isobel Warmelink (Países Bajos): violín

Sinfonía No. 3 en Mi Bemol Mayor, “Renana” Op. 97 de Robert Schumann

Sábado 7 de mayo, 4:00 p.m.
Orquesta Sinfónica Juvenil José Francisco del Castillo
Director Andrés González
Centro Nacional de Acción Social por la Música (Quebrada Honda, Caracas)

Repertorio:
Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Participará la solista:
Fabiola Tedesco (Italia): violín

Obertura de la ópera La gazza Ladra de Gioachino Rossini
Danza bacanal de la ópera Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns

Vincenzo Bellini, I Capuleti e i Montecchi
Aria: “Eccomi in lieta vesta… O quante volte” (Giulietta)

Giuseppe Verdi, Rigoletto
Aria: “Gualtier Maldè… Caro nome” (Gilda)

George Bizet, Carmen
Aria: “C’est de contrebandiers… Je dis que rien ne m’épouvante” (Micaëla)

Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor
Aria: “Regnava nel silenzio” (Lucia)

Participará la solista:
Natalia Labourdette (España): soprano

Domingo 8 de mayo, 11:00 a.m.
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
Director: Diego Matheuz
Centro Nacional de Acción Social por la Música (Quebrada Honda, Caracas)

Repertorio:
Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero

Concierto para flauta y orquesta No. 2, en Re Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart
Participará la solista:
Anne Baumbach (Alemania): flauta

Concierto para violonchelo y orquesta en Re Mayor de Joseph Haydn (versión de Gevaert)
Participará la solista:
Anna Wróbel (Polonia): violoncelo

Domingo 8 de mayo, 4:00 p.m.
Orquesta Sinfónica Juvenil Evencio Castellanos
Director: Borgan Ascanio
Centro Nacional de Acción Social por la Música (Quebrada Honda, Caracas)

Repertorio:
Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero,

Fantasía para Saxofón de Heitor Villa-Lobos
Participará el solista:
Matej Bunderla (Austria): saxofón

Suite Star Wars de John Williams

Redes sociales del festival:
Facebook: delegacionunioneuropea
Facebook: festivaleuropeodesolistas
Twitter: @UEenVenezuela
Instagram: @UEenVenezuela
Página web: eeas.europa.eu/delegations/venezuela/index_es.htmil

FOTOS | Fundación Musical Simón Bolívar capta músicos en las escuelas

Preparan a los chicos para que asistan a clases en el núcleo

Vía: elmundo.com.ve

Irama Delgado.- Cinco mil jovenes de Guarenas, de entre 4 y 22 años de edad, aprenden el arte del pentagrama, teoría y solfeo, así como la ejecución de instrumentos sinfónicos en las clases impartidas en el programa de formación de la Fundación Musical Simón Bolívar.

FOTOS: Antonio Quintana
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FOTOS: Antonio Quintana
FOTOS: Antonio Quintana
FOTOS: Antonio Quintana
FOTOS: Antonio Quintana

Edgar Rojas, director del núcleo, informó que parte del alumnado es atendido en 38 planteles públicos y privados.

“Para el año próximo esperamos incorporar a más niños y llegar a 7.500 chamos”, dijo.

FOTOS: Antonio Quintana
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Indicó que en mayo se abre el proceso de inscripción, pero el enlace con las escuelas facilita la captación de un número mayor de estudiantes, que se formarán como músicos.

FOTOS: Antonio Quintana
FOTOS: Antonio Quintana

En el aula aprenden el lenguaje musical, las figuras, las notas y los ritmos.

Luego, les esperan el canto coral y su participación en una orquesta: cuando están listos, ingresan al núcleo.

Ovaciones. El público queda extasiado al escuchar a los niños y los adolescentes que interpretan joyas de la música universal como “Aleluya”, de Haendel; “Te deum preludio”, de Marco Antonio Charpentier, y la “Obertura Gipsy”, de Merle Isaac.

El director señaló que en el núcleo guarenero conformaron cuatro agrupaciones sinfónicas: la Orquesta de Juventudes Francisco de Miranda, la Orquesta Juventud Miranda Vicente Emilio Sojo, la Orquesta Infantil y Juvenil Ambrosio Plaza y la Orquesta Preparatoria Ambrosio Plaza.

También funcionan el Coro Juvenil Ambrosio Plaza y el Coro Infantil que lleva el mismo nombre. En cada presentación, estos pequeños músicos revelan lo aprendido.

Convocatoria para el I Concurso de Música de Cámara

Del 24 de mayo al 09 de junio del 2013 se celebrará en Caracas, Venezuela, el II Festival de Música de Cámara. En la ocasión, la Fundación Musical Simón Bolívar y la Fundación María Paula Alonso convocan, los días 29 y 30 de mayo, al I Concurso de Música de Cámara, dirigido a cuartetos de cuerdas, quinteto de madera y quinteto de metales.

Convocatoria para el I Concurso de Música de Cámara
Convocatoria para el I Concurso de Música de Cámara

Se incluyen a continuación las bases del concurso y el formulario de inscripción, el cual debe ser entregado a más tardar el día 23 de mayo de 2013. Para mayor información, los interesados pueden dirigirse a la Oficina de Coordinación de las Academias ubicada en el sótano 1 del Centro de Acción Social por la Música.

Bases del concurso

1. Podrán participar en el concurso los intérpretes que no hayan cumplido los 35 años de edad el día en que finalice el concurso.

2. La modalidad para esta edición será la de conjuntos de música de cámara en los siguientes formatos:

Cuarteto de Cuerdas
Quinteto Viento-Madera
Quinteto Viento-Metal

3. Ningún integrante de los grupos podrá tener doble participación en este I Concurso de Música de Cámara.

INSCRIPCIÓN

4. Los interesados en participar en el I Concurso de Música de Cámara deberán rellenar debidamente el formulario de inscripción.

5. El formulario de inscripción podra ser descargado de la página web www.fundamusical.org.ve o puede ser retirado en el Centro de Acción Social por la Música, Sótano 1, Oficina de Coordinación de las Academias.

6. El formulario de inscripción, una vez lleno, puede ser consignado en el Centro de Acción Social por la Música, sótano 1, Oficina de Coordinación de las Academias o enviado al correo subdirejecutiva@fundamusical.org.ve.

7. Junto al formulario de inscripción, la agrupación de música de cámara deberá enviar la reseña artística y una fotografía.

Descargar planilla de inscripción

Repertorio y obras

8. El Concurso constará de dos rondas: preliminar y final.

9. Los grupos deberán interpretar una obra impuesta y otra de libre elección. Al realizar la inscripción, cada grupo enviará el nombre de la obra de libre elección señalando: nombre completo de la obra, compositor, movimientos y duración.

10. La obra de libre elección debe estar escrita para el formato establecido, ya que no se admitirán adaptaciones ni transcripciones de obras camerísticas y orquestales; igualmente quedan excluidas reducciones al piano de la parte orquestal de conciertos para instrumento solista.

11. No se podrá cambiar la obra de libre elección una vez sea aceptada por el Comité Artístico del Concurso.

12. El sorteo del orden de los participantes en el concurso lo realizará el Comité Artístico el día 24 de mayo de 2013, no siendo necesaria la presencia de los participantes dicho día. El resultado del mismo será publicado en la oficina de producción del II Festival de Música de Cámara y cada agrupación será notificada por correo electrónico.

13. Las obras impuestas para las modalidades son:

Cuarteto de Cuerdas: Cuarteto nº. 8 en do menor de Dmitri Schostakovich.
Quinteto Viento-Madera: 3 piezas breves para Quinteto de Vientos de Jacques Ibert.
Quinteto Viento-Metal: Sinfonía para quinteto de metales nº. 1 de Víctor Iwald.

14. Este I Concurso de Música de Cámara se realizará en las siguientes fechas:

Ronda preliminar: miércoles 29 de mayo de 2013

Ronda final: jueves 30 de mayo de 2013

15. Los grupos seleccionados realizarán su actuación en el mismo orden que en la jornada anterior.

16. Cada grupo interpretará dos obras, la obra impuesta y la de libre elección.

Jurado

17. El jurado evaluador estará compuesto por maestros de destacada trayectoria internacional.

18. En caso de ser requerido, el jurado estará facultado para detener la participación de cualquier grupo.

19. El veredicto final del jurado se hará público al finalizar la ronda final.

20. El jurado podrá declarar desiertos los premios o repartirlos entre diversos grupos concursantes.

21. Para conceder los premios el jurado valorará la ejecución y programación de los concursantes en las dos rondas del concurso.

22. El veredicto del jurado es inapelable y definitivo.

Premios

23. La premiación del I Concurso de Música de Cámara será auspiciada por la Fundación María Paula Alonzo y la misma comprende los siguientes premios:

Primer premio: 5.000 € y diploma
Segundo premio: 3.000 € y diploma
Tercer premio: 2,000 € y diploma

24. La Fundación María Paula Alonzo le ofrecerá a la agrupación de Música de Cámara que sea ganadora del Primer Lugar un Concierto en la Ciudad de Buenos Aires – Argentina, en fecha a convenir para el 2014.

25. El jurado se reserva el derecho para declarar desierto cualquiera de los premios.

26. El jurado podrá conceder “empate” a cualquiera de los grupos participantes, repartiéndose el premio en partes iguales.

27. Todos los grupos que pasen a la ronda final recibirán un diploma acreditativo como finalista del I Concurso de Música de Cámara.

28. El jurado se reserva el derecho de otorgar menciones de honor. En cuyo caso se ofrecerá la posibilidad de realizar un concierto remunerado en las condiciones que establézcala Fundación Musical Simón Bolívar.

29. Aquellos concursantes que obtengan el primer premio no podrán volver a presentarse en posteriores ediciones.

30. Todos los participantes recibirán un certificado de participación.

Disposiciones generales

31. El jurado podrá variar el tiempo de las pruebas en función del número de participantes y en función del tiempo disponible.

32. El orden de actuación en la fase final será el mismo de la primera fase.

33. Todas las pruebas serán públicas y podrán ser grabadas en vídeo y audio.

34. El I Concurso de Música de Cámara se reserva, durante y después de su celebración, el derecho de difusión por radio, televisión, video o cualquier otro medio de reproducción, de todas y cada una de las pruebas, incluida la final, sin que ello ocasione retribución alguna o percepción de derechos para los concursantes.

35. La solicitud de inscripción implica conocer y aceptar las presentes Bases.

36. Todo lo no previsto en el presente reglamento será resuelto por el Comité Artístico y Jurado del I Concurso de Música de Cámara.

Convocatoria a audiciones de canto lírico para censo nacional de cantantes

Escrito por Prensa FundaMusical Bolívar

La Fundación Musical Simón Bolívar convoca a audiciones dirigidas a jóvenes estudiantes de canto lírico de nivel avanzado, así como a jóvenes cantantes profesionales, entre 18 y 35 años, con la finalidad de conocer la población lírica existente y así configurar un censo nacional de cantantes.

El Bel Canto
El Bel Canto

El propósito de esta audición es hacer una evaluación cualitativa y cuantitativa de nuestros jóvenes cantantes con miras a clasificarlos para su eventual inclusión en los proyectos líricos futuros de FundaMusical Bolívar.

Los aspirantes deberán presentar un (1) aria del repertorio operístico o lírico a seleccionar dentro de las siguientes posibilidades:

1. Aria de ópera desde el período barroco al contemporáneo.

2. Canción de arte en los idiomas castellano, francés (Chanson française), alemán (Lied), italiano, etc., del período romántico, impresionista, nacionalista o latinoamericano del siglo XX o XXI.

3. Aria de oratorio, motete o cantata de los estilos barroco hasta el contemporáneo.

Requerimientos:

  • Inscripción en la Oficina de Promoción y Desarrollo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Sótano 1, Teatro Teresa Carreño, Caracas 1010. Telf. (58-212) 577-0334 y 577-0743 Fax: (58-212) 577-5031.
  • Carta de recomendación emitida por un maestro de reconocida trayectoria en el ámbito nacional, requerida para jóvenes estudiantes de canto, que avale el nivel del mismo, su proficiencia técnica como aspirante y aspectos personales de relevancia.
  • Breve hoja curricular, no mayor de dos páginas en tamaño carta, donde consten los estudios realizados por el cantante y desempeño artístico (si alguno), entre otros.
  • Fotocopia de la cédula de identidad.
  • Foto actualizada.
  • Datos de contacto del aspirante: nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, dirección física y electrónica, teléfonos, entre otros.

Las audiciones se realizarán los días jueves 9 y viernes 10 de mayo de 2013 de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. en la Sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música de Quebrada Honda.

Los aspirantes dispondrán de dos pianistas repertoristas para acompañar sus respectivas audiciones.

El jurado calificador estará integrado por las maestras Sara Catarine, Lucy Ferrero, Isabel Palacios, Margot Parés Reyna, y los maestros Rafael Pereda y Alfredo Rugeles.

El Núcleo de Propatria recibió espacios para una nueva sede

La redacción y las imágenes han sido compartidas gracias a la cortesía de Re Menor Fotografía | Fotógrafo: Joseph Remedor | hello_there16@hotmail.com

EL 22 de febrero la Fundación Musical Simón Bolívar ofreció un concierto en la sede de la UNES en Catia, en los terrenos del ya demolido Retén de Catia, que ha contado con la participacion del Núcleo de Propatria, contó con la participación de algunos integrantes del Núcleo Los Chorros y La Hoyada, el Coro del Núcleo San Agustín y el Coro Sinfónico Metroplitano.

DSCN407_4Este concierto se llevó a cabo con la finalidad de conocer el trabajo que se lleva a cabo en el núcleo e iniciar las gestiones para la construccion de una sede propia en los terrenos adyacentes a la mencionada universidad. La rectora Soraya El Archkar se acercó a los músicos al finalizar el programa para felicitarlos por la maravillosa interpretación y hacer pública la noticia de poder brindar espacios mas acordes a las necesidades de los músicos, que incluirán cubículos de estudio, salas de ensayo y todo lo necesario para un óptimo aprendizaje.

Se crea un nuevo concurso para compositores venezolanos

La Fundación Musical Simón Bolívar y la Fundación Seguros Caracas promueven la creación musical en Venezuela a través del Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar – Fundación Seguros Caracas

    Izq. a Der. Gerardo Perozo, Víctor Rojas y Gerardo Gerulewicz
Izq. a Der. Gerardo Perozo, Víctor Rojas y Gerardo Gerulewicz

Si la partitura está en blanco, es momento de comenzar a escribir. Si está engavetada, es momento de tener agallas,  pues la Fundación Musical Simón Bolívar y la Fundación Seguros Caracas promueven la creación musical en Venezuela a partir de la primera edición del Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar – Fundación Seguros Caracas 2012-1013. Ambas instituciones tienen claro un compromiso: el apoyo a la formación de jóvenes que contribuyan en hacer de Venezuela no sólo el país de las orquestas, los coros y los directores, sino también de los compositores.

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Debut “glorioso” de “El Sistema” en Praga, capital musical europea

Escrito por Prensa FundaMusical Bolívar | Fotografías Nohely Oliveros FMB

 La actuación de la orquesta propició la creación de una orquesta binacional checo-venezolana, además de un intercambio docente entre ambos países. A sala llena, los músicos venezolanos recibieron prolongadas ovaciones y aseguraron su regreso al histórico festival dedicado al compositor Antonín Dvořák


Luego de clausurar el Festival de Ravello en Italia y de abrir la temporada de conciertos del Teatro Mariinsky en Rusia, la Sinfónica Juvenil de Caracas generó grandes expectativas en la duodécima edición del prestigioso Festival Dvořák, que se celebró en Praga, República Checa. La presencia de los venezolanos le dio un atractivo especial al cartel del magno evento, donde apenas la noche anterior había actuado el gran maestro Zubin Mehta.

Guiados por Dietrich Paredes la orquesta venezolana fue ovacionada de pie en el teatro Rudolfinum, sede del histórico festival que rinde homenaje al principal compositor checo Antonín Dvořák. Este concierto representó el debut de El Sistema en Praga, una de las capitales mundiales por excelencia de la música. Por Venezuela, solo la gran pianista Teresa Carreño tenía antecedentes en  esta urbe donde Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler, Grieg, Liszt y Chopin entre otros, encontraron el escenario ideal para presentar sus obras. Continuar leyendo “Debut “glorioso” de “El Sistema” en Praga, capital musical europea”